Партия «Процветающая Армения» в рамках программы «Предложение Армении» представляет основные положения сферы культуры.
Текст представляем ниже:
«Величайшее богатство Армении — это неисчерпаемое культурное наследие, дошедшее до нас как бесценный дар, выдержавший испытания тысячелетий.
Что мы сегодня добавляем к этому богатству, какой культурный пласт создается сегодня?
Культурное наследие и современное искусство: опираясь на эти два основания, сегодняшнее общество противостоит новым вызовам, выпавшим на его долю, и именно через них формируется завтрашняя Армения.
Попробуем максимально кратко изложить наши представления о культурной политике Армении.
Общие положения
•Культурная политика должна быть одновременно и прагматичной, и питающейся большими мечтами. Сфера культуры, творческая среда не могут выбирать между этими двумя подходами: они должны быть синхронными и взаимно обусловливающими друг друга.
•Эффективность культурной политики страдает из-за единовластной централизованной системы управления, сосредоточенной сегодня в руках МОНКС. Вертикальная модель управления сферами культуры, искусства и креативных индустрий характерна для тоталитарных стран. Для страны вроде Армении — маленькой, с самобытной культурой и человеческим ресурсом — такая модель:
— приводит к стагнации,
— подрывает автономию, самостоятельность и, следовательно, самобытность творческих единиц,
— сковывает инициативность,
— отталкивает свободного творца, вынуждая его бесконечно ходить по кабинетам чиновников, и вместо свободного творчества заставляет плести нежелательную для художника конъюнктуру, со всеми вытекающими из этого антикультурными последствиями.
•От вертикального управления в сфере культуры и искусства необходимо перейти к развитию моделей, стимулирующих автономию и индивидуальную ответственность, посредством создания отдельных специализированных единиц, действующих независимо от государства, но под его покровительством — агентств культуры, фондов.
•Государство должно щедро финансировать и технически поддерживать сферу культуры, стимулируя искусство и творческое начало личности, но выступать не как «феодал», которому «принадлежит» эта «сфера», и не как сухой контролер, а как заботливый партнер, для которого важен результат (в том числе отдаленный), при этом оно должно держать сферу искусства и творчества свободной как от прямого вмешательства, так и от угрозы бюрократизации и стагнации.
1. Культурное наследие: сохранение и процветание
Те, кто реализует культурную политику, должны с максимальной ответственностью подходить к этой сфере, осознавая, что они лишь хранители в рамках краткого исторического периода того культурного богатства, которое дошло до наших дней.
Это осознание поможет:
— объединить усилия лучших специалистов всех сфер в Армении и диаспоре, независимо от политических и личных симпатий;
— создать эффективную, жизнеспособную систему сохранения культурного наследия.
Мы все — хранители нашего культурного наследия: этот подход нужно стремиться распространять, начиная с детского сада. Сохранение и уход за материальным и нематериальным культурным богатством должны стать частью обычных повседневных знаний и обязанностей в Армении и в мире. Самое важное условие для этого — знать это богатство, для чего должны создаваться разнообразные образовательные и развлекательные проекты, посвященные ключевым деятелям и произведениям архитектуры, изобразительного искусства, литературы, музыки и всех других сфер.
Армянская церковь — хранитель культурного наследия. В деле сохранения древнейших богатств крупнейшим партнером государства является Армянская Апостольская Святая Церковь со всеми своими структурами по всему миру, своим опытом и авторитетом.
Передавать культурное наследие следующим поколениям в лучшем состоянии, чем мы его получили, — одна из важнейших задач государства и гражданина. Развивать полученное, относясь к нему с максимальной осторожностью и ответственностью, но также и творчески — привлекая интересные и современные идеи, используя инновационные технологии, вызывая все больший и более активный общественный интерес.
Армянская культура — естественная часть мировой культуры. При всей своей самобытности важно не изолировать армянское культурное наследие от мирового, а напротив постоянно рассматривать и популяризировать его как активный и жизнеспособный элемент во все времена. В этом отношении важно сотрудничество с самыми разными культурными центрами мира, реализация совместных проектов.
Культурное наследие Арцаха — в центре постоянного внимания. Поиск путей сохранения и возможного ухода за арцахскими культурными и духовными памятниками должен быть непрерывным. С привлечением международных организаций, групп культурных послов, международных групп христианских паломников, международных христианских структур и других необходимо добиться того, чтобы стали возможны визиты — как минимум с целью фиксации и контроля ситуации.
В то же время в Армении необходимо уделять большое внимание сохранению некультурного наследия Арцаха — диалекта, песен, фольклора, танцев и всех остальных составляющих. По этому вопросу готовится отдельная масштабная программа.
Связи с армянской диаспорой, единство Армянского мира должны стать важнейшей гарантией всестороннего сохранения и эффективной заботы о всемирно рассеянном армянском культурном богатстве.
2. Современное искусство, креативные индустрии
Современное искусство — это прежде всего творческая личность. Каждый человек, творящий на территории Армении и обогащающий своим самобытным творчеством наш сегодняшний культурный пласт, — это богатство Армении. Поощрение индивидуального и группового творчества должно быть важно не только с точки зрения создания собственно культурного продукта, но и самого творческого процесса. Потребности творческих личностей и групп, способы их поощрения должны постоянно и динамично находиться в центре внимания государственных и общинных культурных ответственных структур.
-Отношения между государством и творцом должны быть горизонтальными. Художник не должен находиться в положении просителя перед государством. Само государство должно создавать механизмы для поощрения творческой жизни художника.
-Сотрудники культурных учреждений, финансируемых за счет государственных средств, не должны рассматриваться как стандартные госслужащие. Люди сферы культуры и искусства должны пользоваться достаточной свободой для создания творчески ценных и отражающих дух времени произведений. Цензура и атмосфера, подталкивающая к самоцензуре, должны считаться неприемлемыми в культурных учреждениях, находящихся под государственной опекой.
— Различия между областями искусства выражаются и в различии их потребностей. Трудно обеспечить доступность творческих ресурсов для творческих единиц всех сфер, если нет реального понимания их нужд. В условиях сегодняшнего чрезмерно централизованного министерства остаётся очень мало пространства для реального сотрудничества свободного художника и государства.
— Необходимо целевым образом распределять средства, выделяемые государством на современное искусство — по сферам. Лучшим способом являются независимые культурные агентства или фонды, которые через профессиональные советы будут взаимодействовать со своими областями, распоряжаясь выделенными государством средствами в соответствии с нуждами сектора. Это позволит направить средства и программы большему числу творцов, вовлечь творцов и группы с различными политическими взглядами, создать партнерские, горизонтальные отношения.
-Поощрение творческих профсоюзов должно стать одной из целей государственной культурной политики».
